“只要观众还在鼓掌，传统就能继续生长”（感知文化里的中国） - 九游下载

四川资中县的中型杖头木偶戏，这一在清代光绪年间兴盛的传统艺术形式，已于2014年被列入国家级非物质文化遗产名录。一度面临人才匮乏和资金短缺的困境，资中木偶戏曾险些失传。然而，资中县木偶剧团通过坚守传统并积极创新，吸引新生代演员接棒，并将川剧变脸、吐火、书法、长绸舞等多种文化元素融入表演，使这一古老剧种重焕生机。如今，该剧团每年平均演出超过300场，其足迹遍布20多个国家和地区，吸引了日益增长的观众群体。

伴随着急促的鼓点和明亮的灯光，木偶在演员的操控下栩栩如生。左手持命棍，右手拨动指扦，演员通过指尖的细微力道控制着木偶的转身、挥袖、颔首等动作，使其灵动传神。令人惊叹的是，木偶甚至能够张口“吐”出火焰，引发现场观众的阵阵喝彩。

不久前，一场名为《蜀风偶韵》的特别中型杖头木偶戏在四川资中剧场上演，赢得了满堂彩。资中中型杖头木偶戏有着悠久的历史，是当地一种独特的戏曲形式。资中县木偶剧团团长胡海表示：“过去，民间艺人多以‘三根棒’的形式走村串户演出，而现在，我们已经能够登上国内外剧院的舞台，每年平均演出300多场。”

通过坚持传统技艺并勇于创新，这项古老的艺术正在焕发新的生命力。

“从事木偶戏表演，就要热爱这份事业”

胡海从小就对木偶戏情有独钟。在乡村的戏台上，当他看到木偶甩动水袖、栩栩如生的表演时，“成为一名木偶戏演员”的梦想便在他心中生根发芽。

16岁那年，胡海正式开始学习木偶戏。他需要长时间举起重达8斤的木偶，并反复练习基本功，手掌因此磨出了厚厚的茧。为了更深入地了解木偶戏，他还跟随师傅学习了资中木偶的制作工艺。36岁时，胡海成为了资中县木偶剧团的团长。在他接任的这一年，资中县文工团、川剧团和木偶剧团合并重组，原有的23名演职人员中，只有4人真正懂得木偶戏表演，且最年轻的也已超过30岁。

胡海坦言：“老一辈的艺人陆续退休，而年轻人又不愿从事这个行业。”他曾看到一些老艺人为了生计偷偷去打零工，也有不少人提出了辞职。但胡海始终牢记父亲的教诲：“从事木偶戏表演，就必须热爱这份事业。”

面对人才断层和资金短缺的困境，剧团采取了一系列措施。为了解决经费问题，他们成立了演艺公司，并将灯光设备对外出租。为了弥补演员不足，木偶剧团于2008年重新面向社会公开招考，吸纳了新血液。而对于技能的传授，胡海更是亲自上阵，不仅教授木偶戏表演，还包括唱歌、小品和川剧等多种技艺。

如今已是剧团副团长的隆诗浩，是一位95后。2008年，他看到资中县木偶剧团的招人信息，抱着尝试的心态报了名。他介绍说：“目前剧团拥有20多名演员，年龄在17岁到35岁之间。”他表示，从最初师傅手把手的指导，到如今年轻人能够独立排练和演出，新一代的加入确保了木偶戏的薪火相传。

“传统技艺需要创新，木偶也必须与时俱进”

在四川资中县公民镇盘龙寺村，剧团为当地村民带来了一场精彩的木偶表演。演出中，近一米高的杖头木偶在演员的操控下，甩动着披风，脸谱也瞬间从黑色切换为红色。

胡海认为：“传统技艺需要创新，木偶也必须‘潮’起来。”他想到，川剧和木偶戏都是四川的传统文化，为何不能将两者结合？基于这个想法，木偶制作师唐友民带领团队开始了攻关。

为了让木偶能够“学”会变脸，他们需要将川剧变脸的技巧与木偶表演相结合。唐友民和同事们经过反复研究和调整特殊的装置，历时四个多月，终于成功制作出了能够变脸并吐火的木偶。胡海回忆道：“当木偶第一次完成8张脸谱的变换并吐出火焰时，台下响起了热烈的掌声。”他补充说，许多观众特意赶来观看，剧团的演出邀约也络绎不绝。

为了克服木偶过重导致操作困难的问题，团队将木偶头部由传统的麻柳树雕刻改为纸壳糊贴。此外，他们还将书法、长绸舞等元素融入表演，丰富了剧目的内涵。同时，取消了传统的木偶戏帷幕，让演员从幕后走到台前，增加了与观众的互动。

创新伴随着木偶的“成长”。在胡海的工作室里，摆满了大大小小的木偶，其中不乏具有现代卡通造型的灵动玩偶。如今的资中木偶，其妆容和造型更具时代特色。

胡海表示：“我们一直在思考，如何吸引更多年轻人，特别是小朋友，来喜爱木偶戏。”他认为创新是关键。如今，造型各异的木偶玩具已成为当地的热销商品，观众不仅能欣赏木偶戏，还能将喜爱的小木偶带回家。

“越来越多的人爱上了中华优秀传统文化”

当德国柏林少年宫的舞台灯光亮起，资中木偶在锣鼓声中登场。演员操纵着木偶，提笔写下了“中德友好”的字样。2025年，跨越数千公里的距离，资中县木偶剧团在德国柏林举行的第十届“儿童戏剧周”上大放异彩。

木偶戏“出海”并非首次。早在1995年，胡海参与演出的《红宝石》等剧目就曾远赴哈萨克斯坦进行艺术交流，这也是他首次随团出国演出。胡海回忆道：“演出结束后，观众久久不愿离场，孩子们更是冲上舞台与木偶合影，主办方还临时加演了一个月。”

演员肖雪也曾多次参与海外演出，她表示，当站在国际舞台上时，心中会涌起一种自豪感：“通过我们的表演，越来越多的人爱上了中华优秀传统文化。”

胡海翻开他的巡演日志，上面记录了剧团赴韩国、美国，以及哈萨克斯坦剧院、新西兰校园等地的演出足迹。截至目前，资中木偶戏已累计前往20多个国家和地区，开展了50余次文化交流活动。小小的木偶，正在向世界讲述中国的故事。

在海外，木偶剧团通过演出吸引了众多外国粉丝；在国内，学生们则在剧团的木偶制作工艺陈列馆体验研学。胡海介绍说：“为了让更多年轻人了解资中木偶戏，我们收集并展示了木偶、道具等实物。”2023年，剧团开始打造研学体验项目，每年吸引超过5000人前来沉浸式体验资中木偶戏的魅力。

通过“活态传承”，资中木偶戏获得了更广阔的发展空间。如今，剧团常态化开展“百场木偶戏进校园”、“送文化下乡”以及“资中大舞台”等文化惠民活动。

胡海介绍说，在“进校园”活动中，他们会将孩子们喜爱的卡通形象和动画元素与资中木偶戏相结合；而在“送文化下乡”时，则会表演折子戏、小品，并融入舞蹈元素。他表示：“观众需要什么，我们就排演什么。大家对‘木脑壳’（木偶）的喜爱，是我们持续前进的动力。只要观众的掌声还在，传统就能继续传承和发展。”